«Красный квадрат» - это полиптих, состоящий из девяти картин-образов. Эта работа родилась как визуальное исследование природы психической энергии человека. Внутренний мир любого человека всегда противоречив. Внутренние конфликты отражают собой противоречивость мира, в котором мы живем. Приспосабливаясь к этому миру мыслями, переживаниями, эмоциями и действиями, мы пытаемся выжить и сохранить себя.

Первая тема. Люди проживают свои жизни в теле Мужчины или в теле Женщины. В этой противоположности мы все. Это наша природа. Наша энергия. Поэтому картин две, а не одна.
 Вторая тема. Проживая жизнь, мы сталкиваемся с большим количеством препятствий, которые мешают свободному развитию и течению энергии. Социальные рамки, ограничения очень сильны и разнообразны. Прямоугольник – символ ограничений и социальных требований. В прямоугольник холста сложно вписать фигуру человека – она другая. Ей тесно. Она не вписывается в прямоугольник. Взаимодействие телесного и социального (прямоугольник) - это вторая тема.


Квадрат – это символ интеллектуальной деятельности человека. Квадрата в природе нет. А если и есть, то он так глубоко спрятан в кристаллической решетке, что не виден глазу человека. Любой объект, помещенный в рамки квадрата, начинает с ним взаимодействовать – взаимодействовать с разумом, интеллектом человека.

Серия импровизаций на бумаге не закончена. В основе этих работ глубокое погружение автора в мир бессознательного. Бессознательное в начале работы – это тонкая неправильная «сетка», которая получается в результате непрерывного движения карандаша по листу бумаги. Затем этих движениях, пересечениях – неправильной «сетке» - художник ищет образы, которые приходят «ниоткуда», «сами собой». Образы иногда находятся легко, иногда сложно.

Серия «ВЕНЕЦИЯ» - это небольшой эксперимент на тему. Венеция – это вода, поэтому хотелось масляную краску заставить течь, непонятным и непривычным образом смешиваясь, например, с водой или графитовым карандашом. Каждая работа серии неповторима буквально как практический опыт.

В этой серии больших графических работ используется поталь. Поталь, отражая свет, создает двойственность, отвлекает зрительское внимание от красоты и естественности женских образов. Даже в ночной не освещенной комнате картины живут отблесками света из ночного окна. Они оживают, манят своей таинственностью. Так рождается тема ускользающей женской красоты и привлекательности.

В картинах этой серии автор использует смешанную технику: графитовый карандаш плюс масляные краски. Картины выглядят очень легко, похожи я мягкие, теплые большие иллюстрации. Но искреннее чувство автора и глубокое обобщение позволяют им заслуженно встать вровень с серьезными живописными работами.

Интуитивная живопись – это не жанр, не стиль, не особенная манера художника. Это прежде всего серьезный опыт самоисследования и трансформации. Инстуитивная живопись – это один из мощных способов самопознания. В этих работах, которые зритель - как и любую другую картину - видит сразу и оценивает взглядом конечный результат, для автора главным является процесс и реакция на разного рода визуальные провокации, которые автор сам себе придумывает. Эти работы можно сравнить с занятиями йогой: сторонний зритель видит только внешнюю гибкость человека и не понимает, в чем разница йога и циркового артиста или гимнаста. Все, что касается главного в йоге, оно внутри человека. Этого увидеть нельзя.